SEONJEONG KIM
Depuis plusieurs années, je travaille plus particulièrement le genre du portrait en peinture. Celui-ci est la représentation d’une personne, destinée à reproduire ses caractéristiques et ses traits. L'individu joue un rôle principal dans l'oeuvre. Le portrait est une interprétation non seulement de l’apparence d’une personne, mais aussi de sa personnalité qui peut être exprimée par le geste et la posture du modèle.
Selon moi, une des méthodes les plus intéressantes pour faire le portrait est d’utiliser une histoire personnelle et de l'exprimer à travers une autre personne. J’exprime mes inspirations et mes idées et aussi celles des autres. Mes oeuvres de peintures à l'acrylique sont toujours faites d'après mes questionnements et d’après une perspective imaginaire et créative qui provient d'expériences réelles. Mes œuvres d’art sont des mises en forme d'idées, de sentiments et d'images mentales qui m'habitent. J'utilise aussi le motif, forme esthétique à répétition, dans le dessin et la peinture. Selon moi, le motif n'est pas quelque chose qui est simple. Dans mon travail, les motifs proviennent de mes mémoires d'enfant. Je cherche des couleurs et des textures dans le but de créer avec elles un espace pictural. Le travail consiste autant à dessiner les motifs qu'à réfléchir et à trouver quelles directions prendra le travail, guidé par mon imaginaire, avec des formes organiques, géométriques ou mécaniques. Quelquefois, des motifs variés sont créés au fur et à mesure que le dessin se fait, en laissant mon imagination me guider. Les mouvements spontanés deviennent donc une histoire dans mon travail, mise en forme par le geste et l'accumulation de lignes. Ce travail devient une expérimentation où j'observe les variations de traits et de couleurs. L'œuvre picturale est le support et la méthode me permettant de transmettre les messages, les émotions et les idées qui me tiennent à cœur. |